详解电影式主题摄影的前期策划(2)

POCO摄影：这组照片用了现在POCO网上流行的电影感制作，是不是与启发你的电影歌曲有关?

电影感制作，其实是把摄影画面配以文字内容，形成如电影分镜般来展现照片的内容。这样做的目的，是让观者在欣赏摄影作品的同时，根据文字内容来进入作者想表达的情感世界，进一步去感受这份作品的意蕴。

制作这种电影感风格的时候，我往往是先把情节的文案确定下来，构思好文字内容，再进行拍摄的。

如这次的作品《Marionette》，它其中一个灵感来源是电影《禁闭岛》。电影里面有这一句经典的台词：“Which would be worse? To live as a monster...or to die as a good man.”“哪一样更差些呢?是像个怪物一样活着，还是像个人一样死去。”这句台词一直在我的脑海里引申出无尽的画面联想。因此，通过自己充分消化理解台词的含义后，在拍摄中不断引导模特的情绪，从而让其进入所要表达的那种精神世界里面。从而实现了作品《Marionette》中的最后一个画面：“终于有一天，我找回了那一个最真实的自己，但是…” 就如电影《禁闭岛》的结局那样，以一句台词结束了整部电影，带给了观众无尽的后续联想。

所以，在我看来，在构建这些电影画面的时候，我们更需要的是先把情节文案构建出來，再通过画面去实现，这样既有条理又直观，拍摄的难度也能大大减少。

POCO摄影：对于这种类电影的拍摄来讲，摄影师就像是个导演，请问要如何和化妆、道具、模特等沟通，从而达到你想要的画面效果?

首先，使得摄影师产生想法的歌曲和电影是最好的沟通媒介。通过一同聆听和观看，相互分享各自的心得。而作为摄影师，我则先把自己所联想到的画面，通过情感的引导，还有个人对歌曲和电影的感悟，去渲染化妆师和模特。同时，我也会通过一些草图或者电影的截图样片去展示描绘，从而把主题表达得更直观，让化妆师和模特对这次拍摄理解更充分。

POCO摄影：其实对于一个摄影团队来说，你觉得什么最重要?谈谈你的看法。

化妆、策划、造型、灯光、摄影，缺一不可。一个好团队能体现出来的是协作能力，合理地各司其职。思想上达到共识，才能拍出与众不同的片子。总的来说，沟通还是最关键的，而随意的气氛让事情顺利的进行提供了合适的环境。我们的沟通都是在一个很和谐的环境下进行的，不会有过分的争执，即使在意见上有分歧，也会很快达到共识。其实我们也没有期待这些作品必须得到怎样的瞩目，只要能传达我们的情感，体现了我们的付出便以足够了!

POCO摄影：请给我们POCO网友在摄影主题策划上的一些建议或者经验分享吧!

现在的摄影师很多都是跟拍，很少主动和模特沟通。不知道自己和模特想要什么，那么通常这种情况就是模特在自己摆弄，他们就在那里抓拍，其实这样很难进步，我总结了几个关键：“思”“购”“踩”“拍”。

思：构思你想要的题材和画面，甚至草图。就如剧本，当然这个可以不像电影那么复杂，但是通过这些的创作，我们可以逐渐形成自己的一套拍摄思路，在以后摄影的发展路上也会有所帮助。

购：购置画面上需要的道具和服装。有时候也可以通过自己手工制作去完成，这样不但能得到理想中的效果，在节省金钱的同时，还能进一步靠近主题想要的感觉。

踩：就是踩点。场地对于一场拍摄来讲是非常重要的。背景，环境气氛是直接衬托画面的。所以必须提前到达拍摄现场进行踩点，安排好每一个画面拍摄的场景。

拍：就是把准备好的东西变成你想要的画面，包括后期的处理。根据实际的环境变化，或者人物情感的塑造进行更深入的刻画与改进，务求呈现最理想的效果。

所以，我对主题策划的理解，更多是希望拍摄者能给照片灌输更多的情感元素，用照片去说话，用画面去打动观者!