详解电影式主题摄影的前期策划

不少摄影发烧友都尝试过主题摄影，整组作品都围绕着同一主题而展开。不像其他拍摄一样，它从前期的策划安排开始，就得花上不少功夫。甚至，一组主题摄影作品或会包含着整个摄影团队的心血。

下面邀请到摄影师HIDESIGNER隐，以他的作品《Marionette》为例，一起来分享他在策划这次主题摄影的故事与经验吧!

POCO摄影：这组作品的灵感来自电影和歌曲，请问这个念头最初是怎么产生的?

平时很多时候自己都会沉浸在音乐、电影的艺术世界中。在感受音符与画面熏陶的同时，往往会因为一段歌词、一个画面而引起共鸣和幻想，甚至引申到自己想象的另一个精神世界，这些感受都能在摄影主题上产生新的想法。

其实电影、歌曲、摄影三者都是共通的，它们都在传达给观者一种情感，引起相互的共鸣。所以，当我在筹备一个主题的拍摄的时候，往往会通过电影或歌曲去寻找灵感。多点留意内心的这些感觉，其实灵活应用，都能转化成为摄影上的价值。

POCO摄影：歌曲自身上的感觉是比较抽象的，怎样去具体化成一个摄影画面呢?说说个人对这方面的想象方向。

首先，歌曲的音符是会带动人的情感的。例如二胡能传达悲伤的气息，钢琴能营造轻快的基调，萨士风能渲染浪漫的情调等等。当你感觉了所用歌曲题材的音乐情感时，那么整个拍摄风格的情感基调也就自然确立了。

既然歌曲的感觉是抽象的，那怎样去具体为一个摄影画面呢?我则侧重于歌曲音符上的变化。就如激昂的音符，我会引申到一个宏大的画面;哀伤的音调，则会着重表现一些人物情感或细微动作。

歌曲里的每一句歌词，便是我画面的分镜头，字里行间表达的韵味，经过自己内心的感悟，把它扩大到画面里的人物动作，甚至色彩基调，从而便可把歌曲的一段具体化为一个摄影画面。

就如这次的代表作品《Marionette》中的第六幅画面，歌词里面所阐述的“我们都曾经受伤，并且迷失了方向。”在画面表达的手法上，模特都漫无目的地停留在一个角落，躯体软弱无力，宛如受了伤害，目光失去了光芒。用具体化的肢体语言去表达歌词的含义，从而构造成一个摄影画面，去引起观者的共鸣。

POCO摄影：确立好拍摄主题后，该如何去统筹策划?说说这个过程，如从哪些方面如何入手等等。

有了拍摄的主题，我们则要从模特的情绪熏陶、服饰的制作、妆面的表达、场景的设定甚至后期画面处理这几方面去入手。

这次的作品《Marionette》，是主角模特WENBABIII结合歌曲《Marionette》而联想到的一个创意主题。通过和摄影师的沟通，先把画面的情感基调确立起来，我们所要表达的是一个人性抗争并充满哀伤的情感主题。画面的主角以人偶的姿态出现，所以在模特的情绪熏陶上，我们着重以肢体语言去表达。

而在服饰的制作上，这次模特所穿的衣服甚至一些挂件装饰，都是由模特主角WENBABIII根据自己对歌曲的理解而人手制作的。而且在制作的过程中，也不断和摄影师交换意见，及时修改，务求达到最好的效果。

而在模特的妆面上，摄影师、模特WENBABIII、化妆师ERO伊诺造型机构三者也一同开会研究，根据歌曲表达的含义和展现的画面去确定妆容。

而在场地和灯光的选择上，总策划统筹迪宁花不园与灯光器材提供者闪客营地，各自都根据主题需要表达的画面，而最终确定拍摄的场景地点和灯光布局。

最后在后期画面的处理上，我则根据歌曲含义，模特情感，化妆造型，以及场景画面的大概草图，预先确定后期风格以暖色基调为主导，胶质质感以烘托人形木偶的外在形象，制定了大致的后期方案。

POCO摄影：在策划拍摄主题之中，有遇到什么棘手的问题吗?或者哪些是最需要花心思的。

在策划拍摄的主题中，因为通过团队充分的前期筹备，棘手的问题基本上都没有出现。

而最需要花心思的，是模特的情绪熏陶。因为在画面中，模特一个细微的表情，一个轻微的动作，所呈现出來的画面感是可以完全不同的。即人像作品最重要的还是画中人的表现。因此，模特和摄影师之间需要不断地沟通，一同分析歌曲歌词的含义，从而达成表达情感上的共识。这样，模特才能将歌曲中的情感很好地展现出来。此外在化妆造型上，也必须仔细操作，一个好的化妆造型不仅能让模特焕发色彩，更能使其融入画面，而且让摄影师或修图师在后期处理上更得心应手。