人像摄影之拍出你的镜头语言

在摄影里的 构图 ，通常是以观景窗去框住眼前的画面，把实景环境赋予简单化，所以出现「摄影是减法」的说法，从混乱的环境里创作或找出秩序，来作为构图的基准。构图是拍摄者对这世界的事物的观察力及表达的形式，也就是大家最近常讨论到的「摄影眼」。我想那指的是一种人生风景的历练，循序渐进所产生的眼。

增加画面的企图心

在人像拍摄里头，除了Model本身样貌所展现出来的美感及气质外，照片里是否有引人注目的元素?构图的呈现、色调的运用，这些视觉元素都与Model相辅相成，进而衍生出个人的拍摄概念及手法。当然这多少牵涉到拍摄者自身的内心世界，对事物喜好看法及想象，转而表达到照片上。

拍摄局部画面，可能是Model脸部或身体的某些部份，也就是减法拍摄再精简化或特写，来形成一种暧昧或想象空间，让不同的观看者，都有着各种的联想或幻想的图像思考。

动态的捕捉拍摄手法，加上广角透视的视觉效果，并且利用水平斜角构图来表达临场感，直接切掉或回避Model的脸部空间，拍摄背影及和提示动作，试图着创造画框外的空间，让观看者对于画面能有开放的想象。

水平倾斜构图有着一体两面的优缺点，它在视觉上会产生不平衡及不安定感，但做近距离的拍摄，又能让画面带有临场感。为避免不安定画面感，可以以小广角端的透视性去撑起画面中Model身体的线条，如同动漫里分镜图所使用的速度线或效果线，来为画面的主轴的支撑力道，减缓视觉不平衡感的力道。

营造整体风格

色调加上局部性的拍摄手法，彩度饱合的高低以及整体色彩风格，会产生不同的观看感受。但若以人像专辑作品来说，上述的画面，通常会把它当成转场或串场的画面，也就是场景或是情绪上的转换，如同照片中的逗点或句点，不过太多这种画面，照片主题就会有太多纷乱及不明确性。