摄影师如何客观分析自己的作品？

我们没办法掌握所有的构图技巧，却可以不断地往前进步。我们在拍照时选择构图，即是选择视觉的出发点及框架、决定焦距、安排场景。因为这些因素都会影响摄影师与观众之间的交流。

若我们对照片之中的元素进行分解，我们会发现所有元素都可以分解为形状、图案纹理和光影效果。这种看待照片的方法能帮助我们对其他摄影师的照片进行分析，客观又快速!但是我们有多久没有把这个分析方法应用在自己的照片上了呢?

就个人而言，我发现自己很难清楚地分析自己的照片，我会对自己的作品有很强烈的情绪，而这种情绪往往可以影响我的判断。

这指的是什么呢?举个例子，我在一场长途攀登运动后爬上山顶，而后遇见壮丽的日出，我将日出拍摄下来，成为我的作品。于是在观看这张日出作品时，我总是会联想到那次旅行的经历。这张照片日出很壮观，但是比起其他人的视觉感受，它在我的眼里更加壮观。

一般我会标出整幅图像的主要组成部分，有助于对本图的分析。

针对这个问题，有一个克服办法：不要立即处理拍摄好的照片，将它放置一段时间。几天或几个星期后，你对这张照片的感觉不会再那么深刻。这有助于摄影师用更公正的眼光看待他的作品。

一张JPG直出的照片。这里是非常繁忙的景区，我只能在后期处理中调整画面，处理其他可能导致观众视线转移的问题。

另一个有效的办法：将图片旋转180度，再进行处理。这样在你面前展现的再不是原先你所拍摄的景观，而是类似形状、线条、纹理、光影关系一类的东西。然后你就可以清楚地看到照片里面的正负空间分布、光影关系了。这将帮助你脱离原照片的束缚，单纯地从构图方向分析观众视觉焦点的走向。

通过颠倒图像，我们可以很容易地提炼出构图的关键部分：小溪流过桥底，引导视线到远方;远景在红色阴影圈位置;光线充足的山脉帮助观众视线转移到红圈位置。

通过倒置处理所得的最终图像。

如果你还没使用过这个方法，我建议你试试这样处理你的下一张照片。我想你会惊奇地发现它的作用。不只是风光摄影，其他领域的摄影也可以尝试!