Photoshop色彩与图象平衡的理解和运用(2)

再加入更多的正元素。“正”的意思是指，这些物体是画家希望引起我们注意的。我想解释一下现在出现的另一个现象。回头看看物体更少的头几幅画。注意了吗?白色背景几乎没有引起注意。但看看最后一幅画中，加入了那么多的正元素，让人很容易注意到了白色背景的形状。

背景的形状被称作“负”空间，是画家不想吸引观众注意力的地方。只要正元素在整个画面中的比例很小，负空间就会起到休息区或中性区的作用，不会引起注意，让视线较容易地追随着正元素并细细品味。随着正元素区域的增加，视线便不易追随了，由此产生了一种奇怪的现象——逆转。负空间实际上变成了正元素，成了能吸引注意力的空间/形状;而正元素对视觉的吸引力减弱了，仿佛成了负空间。因此，一些艺术家坚信：正负元素的比率决不能小于40%比60%。

现在，我还用最后一幅图画，将其上下颠倒并改为灰度，以便你能更容易地看出：负空间作为形状，为何总比暗色调更易识别。

现在，我想说说我进行绘画教学时的一项分析和观察的练习，以便我们能更清楚地看到画家是如何安排素材的——包括正元素和负元素。这有助于我们正确理解为什么一幅作品成功，而另一幅失败。

一为画家可能会希望引起紧张感，而有意将元素安排得缺乏画面的平衡。

这样做有用吗?你发现眼睛是自然地追随着形状、斜线，而后返回去欣赏画面，还是轻易就离开了画面呢?

现在，我们进一步看看我的一幅更为复杂的作品。乍一看，它好象忽略了正元素过多的危险。如果我们把每一个物体看做一个元素，是的，有很多。然而，如果我们将其按照明暗区分，甚至按照颜色的相似性区分，复杂的构图就便得简单了，易于欣赏了。眯起眼睛，你能看到这里基本上只有3种明暗的光线。如果你这样做有困难，让我将画面改为灰度，便于判断明暗值。

按照我演示的方法画个草图，然后从构图的角度判别正负元素。眼睛是不是很舒服很轻松地浏览了整个画面?形状是不是引导着视线上行、跨越、下行、穿过?等等。画面显得越复杂，是不是感到越不知所云?

天空的倒影非常重要，它避免了作品的单调，并将画面维系起来。请注意，对于香蒲草上的高光、水中的亮点和下边河岸边的花，都用了同样的冷色和光线。

好了，就这些了。希望你能反复咀嚼上述内容，并开始寻求别人作品的构思，同时也开始构思你自己的作品。看看别人如何成功的，向他学习;知道别人怎么失败的，从而避免再犯同样的错误!