Photoshop色彩与图象平衡的理解和运用

为用实际行动向ckmaster ,荆溪居士等热心公益事业的DX们学习，也为提高本人的理论修养，偶LP翻译了这篇关于色彩和图象平衡的文章。本文原作者Larry Seiler。此人为画家，此文也是从绘画的角度加以讲解和运用的。一般的法则摄影和绘画是一样的。供大家参考。 　　为用实际行动向ckmaster 、荆溪居士等热心公益事业的DX们学习，也为提高本人的理论修养，偶LP翻译了这篇关于色彩和图象平衡的文章。不敢独享，发于无忌，与民乐乐。本文原作者Larry Seiler。此人为画家，此文也是从绘画的角度加以讲解和运用的。一般的法则摄影和绘画是一样的。供大家参考。

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构图——理解和运用

在看一幅图片时，观众会无意识地将其平分为两部分，希望视觉中的物体象处于平衡状态的跷跷板一样。

通常的做法是在平衡中点的两边放置体积或重量相等的物体。中世纪时就是这样做的，这种平衡被称为“正式”平衡或“对称性平衡”。

毫无疑问，对称性平衡行得通，它被认为是显而易见的解决方案，而且是单调的——在艺术世界中!不对称平衡(也被称为“非正式”平衡)则寻求一种独特的关系，一眼看去，它似乎行不通，但事实却相反。因此，它创造出更多的吸引力和趣味，获得了观众视觉上的注意。例如在上图中，大的物体离中心较近，另一个小得多的物体离中心较远。就象一个大人为了和一个小孩玩跷跷板，坐得离中心较近。

这里，我们看到左图中有一大团冷色明显地不符合视觉平衡。橙色在色轮上与蓝色是相对的，即蓝色的补色。注意到了吗，作为同大块物体的显著区别，或作为“少数分子”，橙色是如何吸引注意的。只需要一点就够了。观众的视觉在被从更沉重的蓝色块引向右上角时，产生出一种不成对的平衡，这就是“不对称平衡”。

现在，我们来说说有意识地、精心放置的物体，如何能引导观众的视线贯穿整个画面。许多艺术家称之为“视觉路径(通道)” "eye path。

我先画了一个较大的物体作为正空间(或正形状、正元素)，我有意使其成为将要画的物体中最大的，它保证了观众的视线将从这里进入画面。

接着，我再画两个物体，一个比另一个更小，从而出现了一种从属的次序。

观众的视线会跟随由精心放置的物体而产生的一条刻意的路径。

现在，我用冷色画了幅图(左图)，较大的色块将观众的视线从左下角吸引到画面之中。视线沿着路径向里向下，直到画面的右下角。再观察一下右图，如何通过在最右边较高的地方放置一小块暖色，引起了足够的注意，从而起到了平衡复杂形状的作用。

在构图时，年轻画家常常为了炫耀自己的技能，竭力加如各种各样的细节和物体。而成熟的画家则懂得取舍。要知道，观众的眼睛天生是懒惰的，任何太过复杂混乱的东西，或者仅仅是需要费力去辨别的东西，观众通常不会为此费周折。

在上面连续三幅图中，我加入了越来越多的正元素。图一，我们很容易就能辨别出画家想让我们看什么。图二，我们能看到一个引领视线的自然的流线或路径。现在，我们假设在图三中，画家正忙忙碌碌地画上更多的元素。注意到了吗?兴趣点越来越难以确定，画面变得愈发混乱。不过，目前还不成问题，我们还没画完呢!