5个案例教你做出高质量的Banner作品(3)

接下来我给大家分析一下原图存在的问题，以下是改稿前的原图：

这张图也是新手并不觉得会有什么问题，无非就是比较常规的左右排版样式而已，但是我认为这张图其实很好发挥创意但是却做得很常规这是我无法接受的，再一个，如果一个人做常规图做久了思维肯定是非常固化的，所以要想进步的话一定要试着去突破自己。

接下来我给大家分析一下，这张Banner图其实可以看作是波点主体的卖场banner，说到波点，其实我们很容易想到日本的“波点女王”草间弥生，她就是一个将波点玩出了各种花样的一位设计师，脑洞非常大，扯远了，我们继续聊这个Banner存在的问题：

(1)这个Banner最大的问题在于缺少有趣的感觉，浪费了波点这个可发挥的空间，让人没有购买欲望，在这里突出一种氛围其实比突出商品更为重要;

(2)商品挑选的不好，毛衣皱巴巴的，尤其是搭配这样的排版看起来非常廉价，这样毫无品味的商品怎么配得上“经典私橱”几个字呢?怎么让人爱的起来呢?所以商品得换;

(3)背景的波点太多太杂碎了，让人感觉很混乱，很复杂，所以得精简;

基于以上3条问题分析，于是我改出了下面这版banner：

这张Banner其实改动还是比较大的，因为整个排版和配色都换了，我仅仅只是保留了几个商品图而已，在这里我将标题结合波点这个概念做了一些小改动，将商品弱化到各种圆形里面去成为一种氛围元素，包括爱心图形的加入，所有的这些改动其实只有一个目的：那就是把画面的氛围调动起来，让它看起来有趣好玩一点，将波点这个概念尽可能多地展现出来，因为我就是要让画面可爱一点再可爱一点。

当然这个Banner设计其实也是没有唯一答案的，具体要看你怎么去理解你要表达的方向了，比如我觉得氛围更重要，而有人可能觉得商品或文案更重要，总之，它的可发挥空间的方向是非常多的，不要局限了自己的思维就好。

接下来我给大家分析一下原图存在的问题，以下是改稿前的原图：

这张banner海报图其实是情人节主题的，而且要体现出可爱的感觉，所以采用了模特+手绘的表现形式，这个整体的设计方向没什么问题，颜色也问题不大，问题主要在于以下几点：

(1)整体画面太散了，所有的元素之间仿佛没什么联系，像一盘散沙，所以需要重新理顺元素之间的关系;

(2)元素比例存在问题，标题太小，模特也太小，其他元素都差不多大小，所以整体看起来没什么重点;

(3)模特看起来像是刚挖煤回来，又灰又黄，裙摆太抢眼，模特都是这个样子了，那么谁还有购买欲望呢?所以模特是一定要调色修图的;

(4)阴影的处理效果太假了，在这里并不适合这样的阴影处理方式，所以得换，尤其是模特感觉没落地，这样整体一看，画面就非常粗糙，完全不想多看几眼，要知道电商设计的要义就是要让顾客有购买欲望要吸引用户的注意力，去点击去看啊;

基于以上4条问题分析，于是我改出了下面这版banner海报：

如果你仔细对比改稿前和改稿后，你会发现改稿后的画面更加明朗/有秩序/有主体了，因为我重组了画面里的元素，让它们变成了有意义的存在，而不是随便丢到画布里的一种点缀元素而已，比如那些爱心，比如气球的处理方式等，当然最为重要的还是模特修图调色和阴影的处理，在这里起到了至关重要的作用，我想有机会的话，我们有必要讲一讲各种阴影的处理方式，因为我发现这个是很多人的弱项。

其实在我的概念里，任何东西都是活的，我从来不会单一的去看待问题，做设计也是如此，所以我才可以做到你给我一张图我就能一眼看出问题所在，并且改出自己想要的效果，并且我发现，设计这东西其实是没有唯一答案的，你处在什么阶段你所表达的就是这个阶段的效果和意义，兴许再过几年我还能改得更好，看得更远更全面，毕竟持续不断的练习和思考才是进步的前提。

好了，今天的Banner实操改稿和讲解就到这里吧，你们的收获和喜欢就是我继续更新良心干货的动力!!