从大师画家吴冠中的作品中学设计技巧

吴冠中，江苏宜兴人，中国当代著名画家。第一次看他的作品是在一个创意园的展馆里，当时展出的都是一些学生的仿品，但是仍然让我眼前一亮，我一下子就爱上他的绘画风格，很快他成了我最喜欢的中国画家，不仅如此，我甚至觉得他应该是把点、线、面玩得最好的中国人。如果他转行来做平面设计，我觉得估计也就没靳埭强、陈幼坚这些大师什么事了。

不同于其他其他国画画家，吴冠中老师的国画大部分都是抽象画，从他的画中能看到很多平面构成、设计的影子，有点中国毕加索的意思。话不多说，看图。

先来看看大师的配色

野果 2000年作

接天莲叶胜于碧 1990年作

树林 2000年作

每一张作品的色彩拿出来都可以当色彩搭配的范本，有木有?既有男性的大胆，又不失女性向的小清新与文艺，有木有?有木有?

再来看看大师的构图

特异

特异就是平面构成中的特异构成，在现代平面设计、摄影中被广泛应用。当画面中的所有元素在结构或者节奏上形成统一，而其中的一个元素反其道而行之打破画面的节奏时，往往会带来很不错的视觉效果，打破节奏的那个元素也会被重点突出。

玉龙山下丽江城 墨彩 1992年作

设计实例：

大学毕业照可以试试这种方式，效果肯定一级棒!不怕被拉仇恨的心机婊也可以有。

重复

重复也是一种很常见的排版形式，平面构成中的重复构成指把同一个元素重复排列，应用到设计当中，我觉得众多非常相似的元素摆在一起也是属于重复形式，多个类似的元素经过各种形式进行排版，能够使画面看上去很有整体感和视觉冲击力，这种排版方式很适合用在产品画册和辅助图形的设计当中。

设计实例：

对比

对比，对比其实跟特意异有点类似，他们的相同之处都是画面中的一部分元素与另一部分元素形成冲突，不同之处在于他们的数量比例上，特异是个别与群体的冲突，而对比的双方在数量或面积上是差不多的，从某个层面来说，特异也是对比的一种。对比包括空间对比，数量对比，大小对比，疏密对比，虚实对比，方向对比，形状对比、颜色对比等等。

设计实例：

渐变

渐变包括颜色渐变，大小渐变，方向渐变，形状渐变，深浅渐变，空间渐变等等。众多元素按照某个规律，做循序渐进的转变，产生一种比较温和自然的效果，在广告和海报设计中经常被用到。

鲁迅故乡 1978年作 空间渐变

张家界 1990年作 虚实渐变

看来，吴老先生是鲁树人的铁杆粉。

设计实例：

原来善用渐变手法，可以做出这么漂亮这么有创意的设计，66666

线

吴老的每一幅画里几乎都离不开线，他是用线的高手，他的《梯田》系列是我最喜欢的作品系列，这些作品充分体现了吴老对线的理解和把握能力。

以线为主要元素的经典设计非常多，不管是直线还是曲线，经过设计师的加工，这些线就会具有韵律，所以五线谱的设计就是在五条长长的线上加了一些音符(点)，当你在翻看一本乐谱的时候，感觉仿佛在倾听一曲音乐。以线为主题进行创作，通常可以设计出比较有设计感和美感的作品。

设计实例

留白

留白也是吴老作品里的一大特点，他的很多作品留白区域超过画面的一半以上，留白在平面设计中一直是一个很神乎其神的技巧，很多设计师对它情有独钟，不过很多甲方不大能接受。

先我们来欣赏一下吴大师的留白作品：

有没有一种多一笔太多，少一笔太少的感觉啊。留白得恰到好处，可以使作品看上去有一种愉快、轻松、大牌的感觉，所以比较高大上的设计往往喜欢用留白。

设计实例

节奏

节奏这个东西就更玄乎了，吴老师的作品里有这么一部分作品，看上去毫无规律可循，分析不出什么具体的技巧，但就是好看，就是喜欢，这就是高手的另一个境界，无招胜有招，凭感觉创作。

日本的设计师在这方面的能力比较突出，他们凭借自己超凡的色感、构图能力，可以把完全不相干的元素，组合的很美、很有节奏感。多观察大自然对自己的节奏感很有帮助，也有的人说多听音乐对加强设计的节奏感有帮助，这个我目前还没感受到。

实例

是不是有一种不明觉厉的感觉!，好了就分析到这里吧，当你在设计上优点茫然时，不如去网上翻一翻吴老师到作品，也许会茅舍顿开。