平面设计中如何巧用点提高视觉张力？

什么是平面设计中的点?点在平面设计中有哪些作用，怎样构图才可以获得最大的视觉张力，今天飞屋睿UIdesign这篇好文是《平面构成》的读书笔记，不仅有全面系统的理论知识，还附上了实战教程，帮你吃透“点”的运用，建议阅读。

构成是什么，不就是把我们的自然界里的视觉规律再通过文字整理归纳的知识么?所有设计的门类，几乎都离不开构成，所有视觉的表现也都体现了构成。它太隐蔽了，也太简单了，它是整个视觉世界的抽象，因此很多人就觉得应用上特别困难。要说推荐构成的书，我十分没有把握，但看了孙彤辉的《平面构成》，好像又豁然开朗。不如就这本书的思路，我们再来一起学一下这些基础吧。除了理论，最重要是我们从理论再回到实践，从抽象再回到日常。

一、并不是小小圆圆才叫点

点是造型的基础之一，是造型最小的单位。空间中出现了一点就能吸引眼球，再出现一点，这个焦点的注意力就均分了，如果这些点大小不一，则首先吸引焦点的是较大的那个点，再接着是较小的点，这样就形成了视觉的节奏。首先，你必须要简化日常所见的点，任何一个能引发视觉紧张，产生视觉张力的图形都有被称为“点”的可能，并不是小小圆圆才叫点。

上图的页面在覆盖层上表现很多水滴状的图像，隐隐透露出下方的图像信息，给人一种半遮面的未知之美。

这里的大小不一的点形成了一种视觉节奏，你的视觉会从一个点跳到另一个点，配色鲜明，构成一派欢快的氛围。

从上面两个例子可以看出，在造型的世界中，点是具有形象的，也是有大小的，并且点的大小是有限度的。超越限度就会失去点的性质而成为“面”。因此，点是根据周围环境而确定的，点与其所在空间的面积应该是一种从属关系，它本身具有一种细小单位的性质。

这个海报中，利用图形的合成，把人物也看作一个点，这个点由于是一个人物攀爬的状态，其实更能激发一种紧张向上的活力。

二、一个点就是一个小宇宙

点具有张力的作用，它具有一定的紧张性。点在版面中的位置不同、数量不同、大小不同，给人的张力感受也不同。

理论上，在不考虑其他视觉元素的作用下，一个点处于中间位置的时候，是非常稳定的，但略显得呆板。因此可以把点的位置往左上或右上移动，这样就形成一种上升的力量，带来了动感。

例如此处的图形安排，如果放于中间，看上去会特别稳定，当然也会比较无聊。

往上方移动，带出一种往上提升的力量。

下图中的图形浮动在流动的波浪线上方形成一种浮动其上的美，略靠中间的位置，由于极少其他元素的干扰，整体画面简洁、稳定。

三、点与点的火花

点与点之间，会形成一种视觉牵引，你的大脑会自动脑补出两点间的连线。以此类推，如果更多的点不仅形成了线，还连成了片，所以，用点这个单位就能创作更多的线和面。这时，点的装饰作用减弱了。

例如上面这个由蓝色的点来组成的数字“8”，形成的虚面效果非常活泼。

这里的点的连线部分已经用一种“未断欲断”的手法表现出来，而其他的部分则相比就显得更独立，有一种对比，在45度角的对称也有一种倾斜的活力。

四、点的构图运用

圆点波尔卡抽象图案

在运用点作为主角构图的案例中，最常见的就是利用点的集合关系进行构图，日本草间弥生的作品是最具有代表性的。圆点本身的造型柔美、可爱，利用大大小小的圆点安排空间深度的关系，有机组合就能形成有趣的图案。下图是草间弥生的南瓜图。

由于圆点本身的抽象性，这个图也同样姿态万千，未必是一个南瓜。这份创作理念自然是大师的手笔，我们能从中学到的是她运用圆点的创作技巧。她把南瓜分成了对称的瓣状，每一瓣安排了圆点来形成一种立体关系，让你感受到南瓜表面的起伏。