Photoshop合成水墨写意效果教程

看看类似的效果图

远山、湖水、渔船、小岛，经过四次合成得到的画面。为了把场景表现的更全，把素材缩小了一些。

将中国传统的水墨画与平面设计相结合是很多设计师常用的一种方法。水墨画强调写意、墨色、虚实、意趣，具有无穷的韵味。将照片与水墨写意画结合在一起，同样会具有独特的效果。

原片的要求

原片的光比不能太大，这样在后期调整中才可以根据需要适当的提高暗部的亮度(主要指皮肤暗部)。这类照片在后期设计时需要进行意境的渲染，所以需要原片留白大一些，构图尽量是全身或者大半身。

素材的选用

下载一些水墨画的素材必不可少。素材图应尽量选择白色宣纸的水墨画，然后照片根据需要使用。

后期的调整

主要就是对人物和整体色调的控制。合成时应注意将素材背景的图层属性更改为“变暗”模式，这样可以使人物与背景完美地结合。在色彩方面，应将一些青色融入在画面中，这样图片会更有水墨的韵味。

工具的选择

后期调整工具主要有曲线、色彩平衡以及图层模式等几种。曲线用来控制图像的对比度，色彩平衡用来调整图像的色彩，图层模式用来进行背景图和原图的叠加处理。

制作要点

1.画面的构成和空间感。原图与背景素材之间要有一定的空间感，这种空间感可以通过近大远小，近实远虚来取得。

2.素材背景与人物的比例。素材是为了丰富画面，填补空白，素材的大小会直接影响到画面的主体，过大的素材会使人物不够突出。

3.素材背景与人物的色调。色调的控制是能否体现出水墨感觉的关键因素，在调整时，应先对背景素材进行调色，然后再对画面整体色调进行调整，以获得统一的色调。

图片实例

图片中融入了墨竹，因为画面比较满，所以只用竹叶去填补空白。画面中的月亮处于人物头部的位置，使画面的焦点集中于人物。

同样融入了墨竹素材，但是竹子在画面中的景深似乎更大，传递出的空间感比较深远。

用竹笋和竹枝来组成画面，而且素材图片本身由于运用了浓墨、淡墨，使得空间感得到了很好的表现。

添加了塔、枯枝、归巢的雁群，渲染了夕阳西下的气氛。